《音楽を聴く》はアメリカのイェール大学の音楽鑑賞コースの教材です。イェール大学の公開講座と組み合わせて、今年の初めから現在まで全てのコースと教材を学び、書籍に付属している参考のオンライン音楽を聴き終えた結果、かなりの収穫がありました。
この本は主に西洋古典音楽を紹介しており、冒頭と結びに音楽の基礎知識や世界の音楽の概観を簡単に紹介しています。公開講座は教材に完全に従っているわけではなく、20 以上の講義のうち最初の十数回は主に楽理の知識を紹介し、それに関連する典型的な音楽を鑑賞し解説しますが、いくつかは少し難易度があり、音楽の基礎がないと理解できないかもしれません。後半は教材に基づいて音楽の発展の歴史を紹介し、講義内容に応じてゲストを招いて楽器を演奏したりオペラを披露したりすることもあり、非常に素晴らしく、イェール大学の教育資源が羨ましいです。
一般の人にとって、古典音楽を鑑賞するにはいくつかのハードルがあります。音楽は実際には一つの言語と見なすことができ、各地で独立して発展し、その後西洋が楽譜を使用し始めたことで、音楽に文字が与えられ、発展がより標準化され、理論化され、伝承が容易になりました。一方、非西洋音楽は主に口伝えで、多くの内容が失われやすいと考えられます。西洋音楽は音度、音高、拍子などの基準を定めており、制約を生むこともありますが、非西洋音楽のように自由で即興的ではなく、先人の基礎の上に徐々に発展し、楽譜によって保存され、現在の主流音楽が形成されました。
誰もが音楽の好みは完全に同じではありません。このコースを学ぶ利点は、好きな音楽を聴いた後、学んだ知識を通じてその音楽がどの地域、どの時代、どのタイプの作曲家の作品であるかを識別できることです。そうすることで、類似の音楽を調べてさらに好きな音楽を発見できます。もちろん、今では AI もあなたの聴取習慣に基づいて、好みそうな音楽を推薦してくれますが、精度はまだ高くなく、自分で発見する方が達成感があります。もう一つの利点は、音楽が表現する内面的な意味を聴き取ることができることです。例えば、長調は喜びを表し、短調は悲しみを表すなど、これにより映画の音楽がストーリーを推進する役割を理解するのに役立ちます。
教材を見るだけでは音楽の発展の歴史を理解することが主な目的ですが、音楽をより良く鑑賞するためには公開講座を見て関連する音楽を多く聴く必要があります。このコースの主な目的は、人々に音楽の美しさを発見させ、音楽を聴くことを愛させることです。